「最後の決闘裁判」レビュー：リドリー・スコットの混合バッグ中世「羅生門」
私たちの評決
映画の多くはフェミニストの視点で制限されていますが、パフォーマンスの純粋な技術的能力と強さは、「最後の決闘裁判」を、正確に深くニュアンスがないにしても、面白い物語にします。
にとって
- -全体的に均一に優れたパフォーマンス
- -自己中心的な自己認識で遊ぶ「羅生門」のような脚本
- -リドリー・スコットだけが提供できるカリカリの中世のアクション
に対して
- -フェミニストの論評の揺れは泥だらけであり、最終的には家父長制の権力構造の男性を容赦しすぎています
- -同じ性的暴行を2回示すことへの主張は、明白な点を強調しすぎています
最後の決闘 は、それが意図しているものを完全に実現したバージョンであるため、批判的な観点からはそれ自体と幾分対立している映画ですが、その作成に影響を与えた視点によって制限されていると認識しにくいです。リドリー・スコット監督は、ベン・アフレックとマット・デイモンの再会した脚本デュオと、作家のニコール・ホロフセナーを伴って、歴史ドラマ、プロット構造のフレックス、剣と鎧のアクションの一部である映画のためにチームを組んでいます。一部のフェミニスト批評。
個人の責任よりも社会的構造を優先する論文の泥だらけの概念を描写して、実行に望まれるものを残すのはその最後の機能です。しかし 最後の決闘 他の目標を十分に達成できるので、それはまだ一緒に保持されており、おそらく中央のメッセージングに関して持っている可能性のある予約を超えています。
この映画は、中世の従者ジャン・ド・カルージュ（デイモン）とジャック・ル・グリ（アダム・ドライバー）の友情とライバル関係を描いており、14世紀後半に発展し、ジャンの妻マルグリット（ジョディ・カマー）がルを非難しました。フランスの歴史の中で最後の王室の認可された決闘で2人の男性を落とした性的暴行のグリス。これを純粋に時系列で提示するのではなく、映画製作者は、 羅生門 、映画を3つの章に分割し、ジャン、ルグリ、マルグリットの視点からイベントを説明します。マルグリットの視点は歴史的に正確なものとして組み立てられています。
この異なる視点の展開により、主要なプレーヤーのそれぞれが自分たちの生活の主人公として自分自身をキャストする方法を強調する、均一に優れたパフォーマンスに微妙なニュアンスがもたらされます。ジャンは、尊敬される貴族としての彼の正当な地位を否定するために運命が絶えず企てている、身に着けている王室の忠誠者ですか、それとも彼の行動の結果を測るには名誉の概念に包まれすぎている無能な人ですか？ルグリは、ピエールダレンソン伯爵（ベンアフレック）の恩寵に侵入する気の利いた蛇ですか、それとも、パーティーや女性化に対する伯爵の好みを共有しているため、彼は好意を持っていますか？ （アフレックがピエールをおしゃれな友愛者として描写したことは、驚くべき漫画の種です。）
ありがたいことに、この映画は、彼女が性的暴行を受けたというマーガレットの主張の信憑性に疑問を投げかけることはありません。彼女の夫も彼女の明らかに恋愛中のレイプ犯も考えていない方法で彼女の内面の生活を尋問します。
これは、努力や善意の欠如のためではなく、それが主張するもののニュアンスのいくつかを完全に探求することができないために、映画がその中心的なテーマをいくらか失敗させるところです。レイプの社会的概念を、加害者や生存者よりも大きく、より広範囲に及ぶ影響の産物として組み立てることは、すべてうまくいっていますが、その枠組みは、ル・グリが犯罪的に違反したとさえ想像できないことを示唆しています。マーガレットの自主性、彼は彼の文化の産物であるため、同意に対する強調的な抗議は彼にとってゲームにすぎない。それがドライバーのパフォーマンスの失敗であろうと、リドリーの監督であろうと、脚本自体であろうと、映画は、彼の欲望を否定されることに慣れていない、慈悲深いロマンティックとしてのルグリのキャラクターの概念にあまりにも鈍いです。彼の考え方をゆっくりと明らかにすることは劇的な意味で効果的ですが、映画の社会的解説は、マルグリットの自治に対するジャンのオアフィッシュの資格を解体するのにはるかに役立ちます。彼女の攻撃者は、彼女に対する社会的圧力にもかかわらずです。
リドリー・スコット卿が監督としてそれほど面白くなかったとしたら、映画の野心におけるその過ちははるかに大きな打撃を受けるでしょう。スコット（撮影監督のダリウス・ウォルスキー）のようにカリカリで中世のアクションを撮影する人は誰もいません。すべてのシーンに緊張感が高まるという彼の精神は、内臓的に魅力的な方法で伝わり、以前はこれらの自己中心的な男性的な力の考え方に私たちを置きました。彼らの勇敢さを取り除いて、彼らを支える人工的な力の構造を示します。
確かに、クレアシンプソンの瞬間的な編集は、特定の章を支配している人の限られた視点を維持するために、映画があまりにも速く切り取られるときに急いで出くわすことがありますが、これらのキャラクターの展開する動機は、非常によく実現された構造の記念碑です堅実な脚本によって情報を得た編集。ハリーグレッグソンウィリアムズからの豊富なスコアによって強化され、 最後の決闘 その設定の壮大な感覚とその中心的な対立の激しい親密さのバランスを取ります。
なぜ映画が好きなのかを理解するのは難しいことではありません 最後の決闘 特に、受賞歴のある才能が、賞のシーズン中にしか見られないような映画を作り続けるための手段として存在します。時代劇と現代の#MeTooムーブメントの話題のディスカッションを組み合わせると、少なくとも話題の映画で会話を盛り上げることができます。そして、どんなに多くの場合、映画はそのフェミニストの視点で制限されています—結局のところ、主要なクリエイティブは依然として大多数の男性です—パフォーマンスの純粋な技術的能力と強さは、 最後の決闘 正確に深くニュアンスがないにしても、個人のエゴと制度的ミソジニーの面白い物語。
最後の決闘 10月15日に劇場でオープンします。
