「マ・レイニーのブラックボトム」レビュー：チャドウィック・ボーズマンが強力なパフォーマンスを発揮
私たちの評決
ヴィオラ・デイビスとチャドウィック・ボーズマンは、それぞれのキャリアの重要な瞬間に道が交差する、拷問を受けた才能のあるミュージシャンとして強力なパフォーマンスを提供します。
にとって
- ＆＃127930;野心的なトランペッターとしてのボーズマンの熱狂的なエネルギーは、彼の野心を駆り立てる痛みについてのいくつかの深遠で心に訴える啓示に道を譲ります。
- ＆＃127930;タイトルロールにおけるデイビスのゆったりとした権威は、この世代の最も偉大な女優の一人としての彼女の才能を繰り返しています。
- ＆＃127930;ジョージ・ウルフ監督は才能のあるアンサンブルを集め、パチパチと音を立てるエネルギーでキャラクターの対立を生き生きとさせます。
に対して
- ＆＃127930;舞台の適応として、ウルフのアプローチはスタジオの外の世界に十分な生命を与えません。
- ＆＃127930;映画の大きな瞬間のいくつかは、耳障りなトランジションから現れます-そして同じように後退します。
チャドウィック・ボーズマンが彼の最後の映画出演を マレイニーのブラックボトム 、そしてそれは彼の不在が銀のスクリーンからどれほど深刻な損失になるかを思い出させます。しかし、オーガストウィルソンの1982年の演劇は、黒人の命の価値と、彼らが疎外されたり、排除されたり、嗅ぎ取られたりした場合の費用について、聴衆に思い出させるという目的をすでに果たしていました。ジョージC.ウルフの新しい適応は、レジーナキングの あの夜、マイアミで 、歴史の異なる（実際の）瞬間に類似したテーマを扱い、また、そのソース資料への忠実さと画面上で封じ込められていると感じずにはいられない物語との間の適切なバランスを見つけるのに苦労しています。しかし、ボーズマンだけでなく、1920年代のタイトルのチャートトッパーとしてのヴィオラ・デイビスによる魅惑的なパフォーマンスによって支えられ、 マレイニーのブラックボトム 歴史を通して黒人男性と女性のアイデンティティと自律性に関する信じられないほど強力な国民投票を提供し、彼らが何を達成するかに夢中になりすぎて彼らが何であるかを正確に認識するためのシステムに耐える彼らの継続的な闘争。
ヴィオラ・デイビス（ 未亡人 ）伝説のブルースの母、マ・レイニーを演じます。ホワイトマネージャーのアーヴィン（ジェレミーシャモス）とプロデューサーのシカゴスタジオでのレコーディングセッションのために召喚された彼女は、バックバンド、3人のシニアセッションの男性、そしてレビー（ボーズマン）という名の熱狂的なトランペッターがリハーサルのために早く到着する間、到着するのに時間がかかります、そして最終的にはお互いを狙撃する。トロンボーン奏者で事実上のバンドリーダーであるカトラー（コールマンドミンゴ）は、マのブラックボトムのアレンジに頭を悩ませています。堤防はより速く、より踊りやすいバージョンを望んでいますが、カトラーは標準をいつもと同じに保つために戦っています。しかし、Irvinのサポートがあっても、Maがレコーディングに到着すると、特に彼女がガールフレンドのDussie Mae（Taylour Page）とイチャイチャしている大胆不敵な若いミュージシャンを見つけた後、曲を変更するというLeveeの主張は崩壊します。
その間、馬はセッションの彼女自身の計画を持っており、彼女の甥のシルベスター（デュサン・ブラウン）が衰弱した吃音にもかかわらずトラックで紹介を行うことを主張しています。しかし、午後が終わり、グループがワックスを手に入れるのに問題が発生すると、そして同じページに入ると、堤防はカトラーとピアニストのトルデオ（グリン・ターマン）だけでなく、マ自身と意志を交換し、アーヴィンと主張しようとしますそして彼のプロデューサーであるSturdyvant（Glenn Coyne）は、ソングライターやバックアップマンではなく、リードアーティストとしてレコーディングしました。やがて、彼らの集合的な目標がお互いの個々の願望と衝突するにつれて緊張が沸騰し、Maの歌集が後世のために適切に録音される前にセッションを完全に台無しにする恐れがあります-そして利益。
ルーベンサンチャゴハドソン（ セルマ ）、ウィルソンの演劇は、その特徴だけで素晴らしいドラマのすべての要素をすでに持っていました。一方の端には堤防の落ち着きのない野心、もう一方の端にはマの断固たる権威、そして残りのキャラクターはこれらの2つの極端の間の位置を争っています。レコーディングセッションのふりと、MaのボスであるIrvinのプレッシャーは、これらのキャラクターが一緒に部屋に入るときに爆発する対立にほとんど不必要だと感じています。特に、LeveeとMaは、位置と性質の両方で完全に反対の2人のアーティストです。彼女が歌い始める前にコーラを鳴らしながらスタジオの周りを歩き回っているMaは、グループの600ポンドの象であり、Leveeは明確なままでいるのが賢明であり、DussieMaeを口説こうとすることで運命を誘惑することははるかに少ないでしょう。しかし、若い男の熱狂的なエネルギーと彼の抑えきれない決意は、彼自身のより良い本能に反してさえ、誰もが彼らの真っ只中にいることに気付く前に、対立を引き起こします。
しかし、興味深いのは、この映画が実際には堤防と馬の間で発生する対立についてではなく、これらの黒人の芸術家と個人、そして彼らを取り巻く白人が支配する世界の間で起こっていることです。堤防は、仲間のミュージシャンが自分の曲を書くチャンスを求めてスターディバントに叩頭することについて彼をジャイブすると、壊滅的に気性を失いますが、彼はキャリアの最初の段階でもあり、Maが大ハンマーのように振る舞う成功や重力はありません彼女が認識している2人の白人男性は、彼女の芸術を彼らの記録に載せることだけを気にかけています。しかし、彼女はすでに行使している力を思い出させるために、強烈で敵対的になります。一方、堤防は、まだ十分な力を持っていないという彼の恨みの表れとしてそれを行います。彼が仲間のミュージシャンに明らかにした悲劇的な家族歴が、彼の目標を達成する際に数人の人々を間違った方法でこする資格を与えていない場合、彼はそれがあまりにも悪いと判断しました。
ボーズマンのパフォーマンスは、コイル状の怒りの研究を提供します—堤防が決定する芸術的才能の鋭いポイントの背後に焦点を当てた肌の色のために解雇され、抑圧され、虐待される怒りと恨みは、彼を成功に導き、最終的には機会をもたらします見下すような白人に、マのように彼が本当に彼らについてどう思っているかを伝えるため。ボーズマンは、キャラクターの痛みを彼の描写の奥深くに持ち込み、同僚間のカジュアルな冗談の瞬間でもそれを泡立たせ、潜在能力が悪用または嗅ぎ取られた世代の黒人男性の正当な怒りを体現し、最終的には自己破壊につながります。一方、マは、汚れたグリースペイントの下に汗をかいて光沢があり、常に彼女のものを盗もうとしている世界に対して鎧として適用されているので、デイビスは自然の力であり、文字通り彼女の体重を振り回すだけでなく、黒人女性のまれでスリリングな権威を伝えています彼女が何に値するかを知っており、さらに重要なことに、彼女が白人にとって何に値するかを知っており、それを彼女の利益のために使うことを恐れていません。
ウルフの監督は1920年代のシカゴの時間と場所を忠実に捉えていますが、スタジオの周りの世界には、スタジオ内の世界ほど多くの生命を与えていません。ブランフォードマルサリスの活気に満ちたスコアは、その日の緊張の高まりに活気を与えるバックビートを提供しますが、シカゴの路上での彼のジャジーな間奏は、密室で起こっているイベントの静的な孤立を強調するだけです。しかし、それは並置のポイントでもあります。そこには、黒人の男性と女性が自由に歩き、夢を探索できる通りがあります。また、黒人のルールが何世紀にもわたって同じままであるアービンとスターディバントの隠れ家では、そして白人によって書かれました。そして、あなたがマのように優位に立つことができない限り、それらの世界はお互いに遠く離れたままです。
ボーズマンが彼のパフォーマンスで何らかの賞を受賞したかどうかにかかわらず、それは短すぎるキャリアでの最高の業績であることは間違いありませんが、すでにハイライトで溢れています。彼は1つではなく2つの独白を提供し、悲痛な感情をかき立て、黒人の生活の中で深くてめったに探求されないニュアンスに触れ、1年で最も強力な映画の瞬間にランクインします。しかし、彼の最後の映画では、才能のある俳優が黒人のアイデンティティについて、そして黒人の男性と女性が自分が誰であるか、何をするか、そしてそれらに何が起こるかを決定しようとする外部の規則や圧力にもかかわらず、支配を取り戻すことについて話をすることは重要です貢献。最終的には、物語と悲劇的な歴史的脚注の両方として、 マレイニーのブラックボトム 延滞したスポットライトに耐え、それに値する経験を中継し、白さによって定義されることが多すぎるタイムラインで黒人のアイデンティティに関する重要な真実を伝えます。その結果、達成と同じくらい頻繁に損失によって偽造されます。
