「ドクター・フー」のアニメーション「ザ・フェイスレス・ワンズ」は「背筋がゾクゾクする」60年代の物語
秋のプレビュー
アニメシリーズチーム/ BBC
タイムトラベルの準備はできましたか？オーディオ要素を除いてほとんど失われた、古典的な英国のSFシリーズの1967年春の記事のこの6エピソードのアニメーションのテイクを見ると、確かに別の時代に足を踏み入れたような気分になります。
ドクター・フー：顔のないもの 最初は実写の糸として放映され、セカンドドクター（パトリックトラウトン）とその仲間は、カメレオンズとして知られるアイデンティティを奪うエイリアンの種族と戦っていました。物語は1960年代後半の時代精神を捉えており、第二次世界大戦の反響がまだ鳴っていて、冷戦は当時の社会の懸念の最前線にありました、とアンマリーウォルシュ監督は述べています。それは見過ごされがちな微妙な話であり、背筋がゾクゾクするような話です。
以下に、ウォルシュは、このシリアルをアニメーション化し、2泊のイベントのために小さな画面に戻すことの背後にあるハードルを明らかにします。
このプロジェクトで遭遇した最も困難な課題は何でしたか？
アンマリーウォルシュ： クラシックのアニメシリーズを作成するには、いくつかの課題があります ドクター・フー 。一つには、アニメーションは実写とは非常に異なる媒体であり、私たちはその強みを生かして、物語を伝える最良の方法を実現します。低予算でタイトなスケジュールで作業するには、常に創意工夫が必要ですが、1960年代のオリジナルサウンドトラックをアニメーション化しています。それらがモノラルトラックであるという事実（音楽、効果音、および対話がすべて1つのトラックに含まれている）は、編集を非常に困難にします。スクリプトからの会話を録音し、ストーリーボードとアニマティクスに音楽を作成し、最後に効果音を追加する代わりに、制作の順序を変更し、オーディオでストーリーボードを視覚化します。元の録音と元のスクリプトを念頭に置いてください。
音楽と効果音を対話から切り離すことができないということは、ストーリーテリングにおいて非常に創造的である必要があることを意味します。たとえそのアクションのタイミングを変えたり、前にラインを言ったりする方が簡単だとしても、すべてのサウンドエフェクトに適切な何かを起こさせる必要があります。また、通常のオーディオの代替や再テイクもありません。
の期間はどうですか 顔のないもの 要因で？
60年代のテレビのスタイルは、私たちが今慣れているよりもはるかに遅かったので、ほとんど何も起こらない長い休止がしばしばあります。実写はアニメーションよりも寛容だと思います。これらの空いている対話のスペースを無意識に切り取るということは、根底にある音楽トラックが別の場所で耳障りに停止して開始することを意味します。このため、音楽の特定の動きに合わせてカットを調整し、シーンに必要な勢いを維持するように細心の注意を払う必要があります。才能あふれる巧妙なストーリーボードアーティスト、アニメーター、そしてサウンドマスターのMark Ayersは、これらの制限内での作業を可能にしたことで称賛に値します。
なぜ視聴者はこのスペシャルに注目すべきだと思いますか？
クラシックを見る素晴らしい機会です ドクター・フー 失われたシリーズは、新しい想像力と媒体で生き返りました。これらの新しいアニメシリーズでの私たちの目標は、映画のフレームごとのリメイクを行うのではなく、元のカメラスクリプトに忠実であることです。さらに、オリジナルのサウンドトラックを使用し、それを機能させるために必要な場合にのみ編集することで、ストーリーの撮影バージョンとのこのつながりを強化します。キャラクターデザインと俳優のキャラクター表現のキャプチャの両方で、元のシリーズの俳優に敬意を表します。マニエリスムと抑揚は、アニメーターの描写と録音された対話から得られます。私たちは、元のシリーズの感性を尊重するだけでなく、画面に新しくて面白いものをもたらし、魅力的で、うまくいけば、 ドクター・フー ファンと新しい聴衆。
ドクター・フー：顔のないもの 、水曜日と木曜日、10月7〜8日、8 / 7c、BBCアメリカ
