ディズニープラスにランクインしたディズニーの最高のアニメーション映画。最大のものは...

白雪姫は、これまでで最高のディズニーアニメーション映画のリストのどこにランクされていますか?
ディズニーの最高のアニメーション映画は、議論の大きなトピックです!
白雪姫やダンボなどのディズニーの不朽の初期の古典を、ライオンキング、美女と野獣、スタジオの2番目の黄金時代のその他の宝物、いわゆるディズニールネサンス、またはディズニープリンセス映画の第3波に対してどのように測定しますか? Frozenのような最愛の大ヒット作-すべて ディズニープラス ?
それは不可能な仕事です。しかし、それでも私たちの映画の専門家であるジェイソン・ベストが成功するのを止めていません。これがディズニーの最高のアニメーション映画の彼のリストです...
バニー警官とずるいキツネが謎を解く
15.ズートピア2016
言葉を話す動物の世界を舞台にした、喜ばしい子供から大人まで楽しめるアニメーション映画です。明るい目と綿の尾のウサギのヒロイン、ジュディ・ホップス(声は ジニファー・グッドウィン )は、ズートピアの最初のバニー警官の街です。
彼女は街の住民の間で一連の不可解な失踪を解決しようとしていますが、詐欺師のキツネのニックワイルドの助けが必要です。グッドウィンの元気な熱意の理想的な箔として、ずる賢く面白いジェイソンベイトマンを手がかりにしましょう。
あなたがフィルムノワール愛好家なら、映画がこの謎を解き明かす方法を気に入るはずです。そして、巧妙なうなずきからチャイナタウンやゴッドファーザーなどの古典へのキックを手に入れましょう。
しかし、鮮やかなキャラクターと活気のあるアクションは、若い視聴者が参照を見逃した場合でも、楽しみから除外されないことを意味します。
ヒーローになりたがっている悪者
14. Wreck-It Ralph 2012
シュガー・ラッシュ(完璧な声 ジョンCライリー )は、1980年代のアーケードゲームであるFix-It Felix Jr.の建物を壊す悪者ですが、本質的には彼は本当に大きなやわらかい人です。
ディズニーの派手なオスカーにノミネートされたアニメーションで、彼はヒーローになるチャンスを切望しています。そこで彼はゲームから抜け出し、さまざまな時代のビデオゲームに出くわし、騒乱を解き放ち、ディズニーの想像力豊かなアニメーターにさまざまな視覚スタイルでチョップを披露する機会を与えます。
ラルフの不幸は、彼自身の第一世代のビデオゲームのシンプルさから、現代の一人称シューティングゲームの奇抜なグラフィックスへと彼を導きます。しかし、彼が1990年代にカートレーシングゲームのシュガーラッシュに着陸し、グリッチに悩まされている不適合のヴァネロペフォンシュウィーツ(サラシルバーマン)と出会ったとき、彼は自分の運命を見つけました。想像力豊かで素晴らしいギャグがいっぱい詰まった、これは爆発です。
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おなじみのおとぎ話は機知に富んだイメージチェンジを取得します
13.もつれた2010
ディズニーの50番目のアニメーション映画は、ラプンツェルのグリム兄弟のおとぎ話を、現代の観客に十分なだけ元の物語を微調整してからかう楽しいミュージカルで変身させました。
ヒロイン・ラプンツェル(マンディ・ムーアの声)は、邪悪な魔女マザー・ゴーテル(ブロードウェイのスター、ドナ・マーフィ)に誘拐され、凶暴な泥棒フリン・ライダー(ザッカリー・リーヴァイ)が現れるまで塔に閉じ込められます。ハンサムな悪党の到着は、さまざまな詐欺師や凶悪犯を含む一連の元気な冒険に加えて、熱心な義務感を持った止められない警察の馬にペアを起動します。
これらのエスケープはとても楽しいですが、映画のティーンとトゥイーンの観客が認識する激しいシーソーの感情を伴う、ラプンツェルの成熟への旅は、物語の核心を提供します。
曲は特に印象的ではないにしても、調子が良いですが、CGIアニメーションは、特に空が浮かぶ灯籠でいっぱいになる終わりに向かっての魅惑的なシーンで、楽しい絵画のような感じがします。
ロビン・ウィリアムズが魔法のランプの物語を照らします
12.アラジン1992
リトルマーメイドと美女と野獣の成功に続いて、ディズニーはこの魔法のアラビアンナイトの冒険を思い起こさせたとき、順調に進んでいました。コミックエネルギーの旋風、 ロビンウィリアムズ ダッキングとダイビングのストリート泥棒アラジンが危険な大宰相ジャファーを打ち負かし、美しいプリンセスジャスミンの心を勝ち取るのを手伝うモーターマウスの魔神としてショーを盗みます。
アニメーションは目もくらむほどカラフルで、アラン・メンケン、ハワード・アッシュマン、ティム・ライスの「ホール・ニュー・ワールド」や「フレンド・ライク・ミー」などの曲には、目を見張るようなブリオがあります。ちなみに、アラジンはトムクルーズをモデルにしており(アニメーターは画板の上にクルーズの写真を置いていました)、ジャスミンの歌声はヒットミュージカルのミスサイゴンのスターであるレアサロンガによって提供されました。
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ディズニーは海の下でその魔法を再発見します
11.リトルマーメイド1989
ディズニーのアニメーションスタジオは何年にもわたって水を踏んでおり、ウォルトディズニーの死と、1967年のジャングルブックのリリースをきっかけに、一連のつまらないプロジェクトを生み出していました。ディズニールネッサンスを立ち上げました。
ヒロインは頭が強い若い人魚アリエルで、3日以内に人間の王子エリックの愛を勝ち取るか、陰謀を企む海の魔女ウルスラに声を失う必要があります。作曲家のアランメンケンと作詞家のハワードアッシュマン(オスカーを受賞した「海底」を含む)の活気に満ちた歌に支えられて、ディズニーのアニメーターはこの物語を魅力とユーモアの海で生き生きとさせました。
クラシック音楽とアニメーションの出会い
10.ファンタジー1940
ほうきを持っているときに深海に入る見習いマジシャンのミッキーマウスは、水を運ぶ任務を遂行します。バレエシューズのダチョウとチュチュのカバ:これらのシーンを何度見ても、ウォルトディズニーの1940クラシックは笑顔を呼び起こし、その魅惑的な手描きのアニメーションは独特の魔法を保持しています。
クラシック音楽の8つの有名な作品のアニメーション設定を作成する際に、ディズニーは大胆に時代を先取りしていました。他に誰が漫画のアイコンミッキーと指揮者レオポルドストコフスキーを同じ表彰台に置くことができたでしょうか?
確かに、いくつかのビットは今では時代遅れのように見え、ベートーベンの第6交響曲の系統にパステル調の風景で戯れるかわいい牧神とユニコーンは、歯が痛いほどひねりがあります。しかし、最高の状態で、ファンタジアはあなたの息を呑み続けます。
このディズニークラシックを愛さないためには、怒って吠える必要があります
9.一匹わんちゃん1961年
まばゆいばかりの手描きのアニメーション、かわいい犬のヒーロー、そして楽しく厄介な悪役がすべて組み合わさって、これを血統の映画にします。
イギリスの子供作家ドディー・スミスの小説に基づいて、物語は、高慢な相続人クルエラ・ド・ヴィルの命令で盗まれた15匹のダルメシアンの子犬を見つけ、彼女の家であるヘルホールに押し流され、そこで彼らは他の数十匹の誘拐された犬に加わります-すべてそのうちの1人はクルエラの毛皮のコートになる運命にありました…陽気に握る救助任務が始まるまで。
贅沢に退廃的なハリウッドスターのタルラーバンクヘッドをモデルにしたと思われる、毛皮を愛するブガッティを運転するクルエラは、死ぬほどの悪役です。この映画のアニメーションは、高価な前任者であるSleeping Beautyをきっかけに導入されたコスト削減手法であるゼログラフィーを使用して作成されましたが、ストーリーは単純に進行しているものの、魅力的なバッグが残っています。このディズニークラシックを愛さないためには、怒って吠える必要があります。
ディズニーの古典的なアニメーションミュージカルは大成功です
8.ライオンキング1994
孤児になったライオンの子が彼の正当な王冠を主張するというこの愛されているアニメーション音楽の冒険は、多くの人にとって、ディズニーのアニメーションの2番目の黄金時代の頂点です。
シェイクスピアのハムレットを部分的にモデル化したこの物語は、今でもほとんど神話的な魅力を発揮しています。その王子様のヒーローはライオンカブシンバ(マシューブロデリックの声)であり、その運命は彼の賢い父ムサファ(ジェームズアールジョーンズ)をプライドロックの支配者として引き継ぐことです。しかし、シンバの陰謀を企む叔父のスカー(ジェレミー・アイアンズ、絹のような脅威に満ちている)は、王位に彼自身のデザインを持っています…
アフリカの広大なアニメーションの平原は見事で、エルトンジョン-ティムライスは相変わらずキャッチーな曲を奏で、のんきなミーアキャットのティモンとイボイボイノシのプンバァは記憶に残るほどの騒々しいコミックリリーフを提供します。
ディズニーの時代を超越した成長物語
7.バンビ1942
バンビの母親の死は、若い子鹿についてのこの古典的な成長物語から誰もが覚えているトラウマ的な瞬間ですが、映画にはたくさんのユーモアも含まれています-その多くは熱狂的なウサギのサンパーと恥ずかしがり屋のスカンクフラワーのおかげです-そしてその鮮やかな森の生活と季節の移り変わりの描写は驚くほど正確です。
完成までに6年と200万ドル(当時は驚異的な金額)を要したバンビは、ウォルトディズニー自身の映画のお気に入りであり、その作成に費やされた注意は今でも示されています。ディズニーは、鹿とその自然環境をスケッチして写真を撮るためにアーティストをニューイングランドの森に送り、他の人に降雨を研究させました。また、映画のアニメーターが動物の動きを間近で研究できるように、スタジオに小さな動物園を設置しました。
アニメーションはブロードウェイの輝きを得る
6.美女と野獣1991
この魅惑的な映画は、アカデミー作品賞にノミネートされた最初のアニメーション作品になることで歴史を築きました。これは、アカデミー賞の分野が5人の候補者に限定されていた時代にさかのぼります。
美女と野獣はディズニーの以前のおとぎ話の映画を思い起こさせますが、本好きのヒロインのベルは眠れる森の美女のようなものとは非常に異なる姿を切り取っています。今回は、救助が必要なのは魅惑的な王子です。
作曲家のアラン・メンケンと作詞家のハワード・アッシュマンが「ベル」や「ひとりぼっちの晩餐」などのブロードウェイミュージカルのサスとスナップを披露しているなど、曲の雰囲気も異なります。これに、手描きとコンピューター生成の組み合わせである青々としたアニメーションと、野獣の従者の従者を構成する家庭用品によって提供されるコミックの喧騒を追加すると、完璧な家族向けの娯楽の材料が手に入ります。
すべてが始まった場所
5.白雪姫と7人の小人1937
何年にもわたって素晴らしいストーリーテリングであり続けているディズニーの最初の長編漫画には、魅力、スリル、コメディがあります。 7人の小人はそれぞれ魅惑的な人物ですが、白雪姫の継母である邪悪な女王の分身である古いハッグは、かつてないほど恐ろしいままです。
グリム兄弟のおとぎ話を長編アニメーション映画として採用することは、ウォルトディズニーにとって大きな賭けでしたが、興行収入で数百万ドルを稼ぎ、ジャンル全体のテンプレートを設定することで、見事に報われました。それはまだ動作します。
白雪姫の森への飛行と最後の女王の追跡は、ディズニー映画や「ハイホー」、「口笛ふいて働こう」、「いつか王子様が来る」などの曲の中で最も刺激的なシーケンスの1つです。 '、私たちの集合意識に深くとどまっています。
姉妹は自分たちのためにそれをやっています
4.アナと雪の女王2013
ディズニーは、ハンス・クリスチャン・アンダーソンの肌寒いおとぎ話「雪の女王」に光沢のある女の子の力を加えました。10億ドルの大ヒット作を生み出し、オスカーのカップル(ベストアニメーションとベストソング)を手に入れ、エルザの刺激的なソロ「レットイットゴー」を世界的な現象。
ディズニーの物語への取り組みは、苦しめられた王女エルザ(ブロードウェイの大スターが声を出した)を見つけます イディナ・メンゼル )製氷力を制御できないため、王国を永遠の冬に投げ込み、妹のアンナ(クリスティン・ベル)に雪の救助任務に着手するよう促しました。
この映画のショーを止める曲は、魅惑的なビジュアルと、ジョシュギャッドのシーンを盗み、間抜けな話をしている雪だるまのオラフからの風変わりなコミックリリーフと密接に関連しています。しかし、映画にその心を与えるのは、2人の姉妹の間の感動的な絆です。
そして、私たちのディズニーの最高のアニメーション映画リストがアナと雪の女王によってトップにされるべきだったと誰が思うかもしれないかについて、4歳の子供が数人います!
目を見張るような曲がこれをディズニーの定番にします
3.ジャングルブック1967
これは、ウォルトディズニー自身が監督した、ディズニーの長編アニメーション映画の最後であり、1966年に彼が亡くなってから数か月後に映画館で公開されました。
ラドヤード・キップリングのオリジナルの本をほぼ完全に廃止し、オオカミによって育てられたインドの少年の物語を音楽の祭典に変えることを決めたのは、ウォルトおじさん自身でした。結果:スタジオで最も愛されている映画の1つ。
思い出に残る曲のホストの中で、本当のショートッパーは、彼の「ベア・ネセシーズ」を持ったバルーとしてのフィル・ハリスと、「君のようになりたい」と主張する賢いオランウータンのキング・ルーイとしてのルイ・プリマです。ハリスやプリマのような騒々しいアメリカのジャズ歌手と、ブラックパンサーのバギーラを演じるセバスチャンキャボットのような絹のような滑らかな英国の俳優と、悪意のあるトラのシアカーンのようなジョージサンダースのインスピレーションを得たブレンドは、映画の喜びを増すだけです。
ジャンボサイズ以上の耳を持つ小さなサーカス象
2.ダンボ1941
飛ぶ方法を学ぶ不適合な象の赤ちゃんのディズニーの穏やかな物語は、活発な64分を実行しますが、それでもたくさんの哀愁、ユーモア、そして思い出に残る曲を詰め込むことができます。ダンボが誤ってシャンパンに酔いしれる奇妙なサイケデリックなシーケンスである「ピンクエレファンツオンパレード」は、映画の音楽的および視覚的なハイライトの1つであり、「象が空を飛ぶとき」は、発見時に陽気な皮肉なカラスの束によって歌われます木の最上部の枝に座っているダンボ。
映画でオスカーの最優秀歌曲賞にノミネートされた(最高のスコアで優勝した)曲は「ベイビーマイン」で、おそらくディズニーの歌集で最も美しく、確かに最も悲しい数字です。
ダンボの母親がケージのバーを通して子供に歌うこの柔らかい子守唄は、視聴者を涙に誘うことはほぼ間違いありません。
ディズニーの最高のアニメーション映画-これが私たちのナンバーワンです!
このディズニーの傑作については、木製のものは何もありません。私たちの意見では、ディズニーの最高のアニメーション映画です。
1.ピノキオ1940
不朽の名作であるディズニーの2番目の長編アニメーション映画は、今でもスタジオで最高です。生き返り、本物の少年になりたいと切望する木製人形の物語。19年の作品を元に作られました。th-世紀のイタリア人作家、カルロコッローディは、ストーリーテリングの傑作です。
ピノキオを作る親切な木彫師のゲペットや、ピノキオの高さの良心であるジミニークリケットなどの良いキャラクターはすぐに愛されますが、カーニバルのパペッティアであるストロンボリなどの悪いキャラクターは本当に腐っています。ある場所では、映画は本当に暗いです–騒々しい男の子がプレジャーアイランドでロバに変わったときのように。
そして、ピノキオがクジラのモンストロからジェペットを救出しようと努力しているエピソードなど、他の人たちにとっては本当にエキサイティングです。オスカー賞を受賞した「星に願いを」を含む曲も、かなり印象的です。
ディズニーの最高のアニメーション映画-私たちの選択はピノキオです-あなたは何ですか?
映画の専門家ジェイソンベストによって書かれたディズニーの最高のアニメーション映画。