「ディキンソン」2.06レビュー：オペラ座の夜
私たちの評決
見事な新しいオペラハウス内に設定されたこの劇的な背景は、すでに目がくらむようなムードを高め、すべてをステージに残す素晴らしいエピソードです。
にとって
- ＆＃127800;ヘイリー・スタインフェルドとエラ・ハントの相性は夢中になります。
- ＆＃127800;エミリー・ディキンソンの歌の詩は素晴らしいです。
- ＆＃127800;見事なオペラハウスの背景。
- ＆＃127800;現実とファンタジーの間の目まぐるしいぼやけた線。
- ＆＃127800;後列のディキンソン家は気楽な安堵。
に対して
- ＆＃127800;そうでないと言われているにもかかわらず、サミュエル・ボウルズを信頼することは不可能です。
この投稿には ネタバレ ディキンソン 。
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名声と有名人の危険は、の第2シーズンの根底にあるテーマです ディキンソン それは、エミリー（ヘイリー・スタインフェルド）が幽霊のような人物、伝説的なランドスケープアーキテクト、彼女の編集者、そして最終的には彼女が取りたいステップについて自分自身と議論するのを見てきました。今、最愛のオペラ歌手が、光に足を踏み入れることの意味について意見を持っている人々の合唱団に加わりました。今シーズンの最初のエピソードで、スー（エラハント）はエミリーに、エミリーの詩が彼女に感じさせた方法があまりにも圧倒的だったので、彼女はもはや1人の聴衆になることができないと言いました。私たちのアート（そしてアーティスト）との関係は非常に個人的なものであり、誰かの言葉に感動すると、思いがけない方法であなたの心と魂を壊してしまう可能性があります。アデレードメイ（ケリーバレット）のパフォーマンス 椿姫 エミリーに大きな影響を与え、サミュエル（フィンジョーンズ）の舞台裏のパスを使用した後、彼女は歌手にあなたが今夜私の人生を変えたと言います。この啓示につながったのは、アデレード、スー、または別の理由ですか？
アデレードは、この深刻な影響にうんざりしています—彼女は無数のファンの相互作用でこれらの誇張表現を聞いています—そしてエミリーがこの寛大なアデレードを置く前に、私はこのいわゆる人生を肯定するパフォーマンスについて何も感じませんでした。エミリーは皮肉な星から逃げるのではなく、彼女の声が永遠に彼女を悩ませることになると押して言います。これに対して、アデレードは芸術における言葉の意味を永遠に分析し始め、物事は流行に左右され、最終的には誰もが忘れられることに注意します。エミリー・ディキンソンが偉大な作家のパンテオンに立っており、彼女の独特のスタイルが今なお大きな力を持っていることを私たちが知っているので、長寿についてのこの議論は特に指摘されています。
（画像クレジット：Apple TV +）
に登場した他の有名な歴史上の人物とは異なり ディキンソン 、アデレードメイと呼ばれる象徴的なアメリカのオペラスターはありません。むしろ、この解釈はに基づいているようです ディキンソンの会議 完売した米国ツアー中の1851年に世界的なオペラのセンセーションを巻き起こしたジェニー・リンド。エミリーは兄への手紙の中で、リンドの素晴らしい舞台での存在感について次のように述べています。アリーナ・スミスによるエミリー・ディキンソンの探検は、幻想的なものを歴史的な正確さで織り上げているため、詩人のように分類するのが難しい場合があります。時代錯誤的な音楽と会話は、これが単なる遊び心のある描写であることを一部の視聴者に示唆するかもしれません。しかし、それはさらに深くなり、シーズン2での名声への焦点は、この概念とのエミリーの複雑な関係を掘り下げます。さらに、軽薄な努力と真剣な努力の間のこの並置は、現代の聴衆（および批評家）が芸術とどのように相互作用するかをカプセル化します。
エピソードの早い段階で、ラビニア（アンナ・バリシニコフ）がオペラについて叙情的に語る瞬間があります—真のラビニアスタイルで、彼女は 全て 彼女の研究。そして、彼女の説明は、 ディキンソン 見せ物、ショー、芝居：
ご存知のように、オペラを初めて見たときの人々の反応は非常に劇的です。彼らはそれを好きか嫌いかのどちらかです。彼らがそれを愛するならば、彼らは常にそれを愛するでしょう。そうしないと、彼らはそれを理解することを学ぶかもしれませんが、それが彼らの魂の一部になることは決してありません。
Apple TV +シリーズ（ピーボディ賞を含む）には批評家の称賛がありますが、ビリー・アイリッシュがサウンドトラックに登場したり、現代のスラングが発声されたりするため、このシリーズを深みのないものとして扱う傾向もあります。詩人のエミリー・ディキンソンを不名誉にするのではなく、1850年代半ばに現在のように女性作家を悩ませていた問題に取り組んでいます。スミスの脚本がスプリト・ザ・ラークで批判理論とロマンスを織り交ぜる方法を見るのは魅力的です。
（画像クレジット：Apple TV +）
ディキンソンの強みは、反歴史的要素とその主題の深い理解、そしてこの時代が現代のテーマにどのように適合するかをブレンドする方法にあります。このエピソードは、エミリーとアデレードの会話を含むいくつかのシーンで、ファンタジーと現実の境界線を曖昧にします。パフォーマンス中、エミリーの激しい反応は、ステージでスーがサムが拒否した詩を歌っているのを見た後に発生します（読んでいない）。ひょうたんを分割します 以前 編曲に設定されており、スーがエミリーの言葉を歌うとき、その理由は明らかです。この複雑な関係はシリーズの鼓動の中心であり、ハントによるこの忘れられない演出はこの家を打ち負かします。彼らの近くに住んでいるにもかかわらず、このペアの間には、シーズンを通して短い（そして激しい）瞬間しかありませんでした。しかし、このパフォーマンスと最終シーンでの想像上の会話の間では、この複雑な関係にとって非常に満足のいくエピソードです。
2人の女優の間のこのスムーズな移行のための基礎を築くことはおなじみのビジュアルです。アデレードのゴールドのパフォーマンスガウンは、スーのシーズンプレミアのスタンナーに似ており、オースティン（エイドリアン・ブレイク・エンスコー）は、ステージ上のシーンが彼女のパーティーの1つに見えると指摘しています。アデレードとしてスーを使用した両方のシーンは目がくらむほどであり、このペアリングの効力（および化学的性質）を強調しています。翼から見ているのはサム・ボウルズです。サムがエミリーの手紙がいかに不適切であったかを明らかにすると、この三角関係は複雑なものに変わります。スーはオペラグラスを通して彼らの会話を見ていて、彼女はステージで起こっていることよりもこのドラマに夢中になっています。編集者はエミリーの最新の詩を拒否し、妻がこのイベントに同行しなかった理由を彼女のせいにします。彼は忠実だと主張しているが、魅力的な編集者を信頼するのは難しい。はい、私は根拠のない噂に陥っているかもしれませんが、それでも、サムが幸せなディキンソン一族に加わったときのオースティンの反応については何かがあります。
（画像クレジット：Apple TV +）
オースティンは、彼が古い大学の友人に出くわした後、彼が愚かさの彼の若い日々について物憂げに話しているのを見る、束縛されていない兆候を示し続けています。彼は再会を組織することについて話し、妻をホテルに連れ戻すのではなく、彼女が誰と一緒に家に帰るかを気にしないことについてかなり鋭い発言をします。それは残酷な解雇であり、他の何かが彼らの通常の意見の相違を超えて彼を悩ませていることを示唆するものです。さらに、オースティンはオペラによって涙を流され、昨シーズンの幸運な姿からのこのキャラクターの進化は信じられないほど効果的です。
その間、オーケストラの後列で苦しんでいるディキンソンの家族は、いくらかの気楽な安堵を提供します。ラビニアの熱意は、別の種類の後列のアクションにもっと興味を持っている婚約者の船（ピコアレクサンダー）によって共有されていません。これは、最年少のディキンソンがステージで目撃していることに恍惚としているため、性的な冒険に乗り出したくないという1つの機会です。ディキンソン夫人（ジェーンクラコウスキー）のあふれんばかりの入り口にもかかわらず、彼女は、ヴォードヴィルのショーに参加したいと思う前に、ケープを着用しなかったことを後悔しています。他のロマンチックな組み合わせとは異なり、彼女はエドワード（トビー・ハス）と同じページにいて、最近の結婚の対立は解決されました。それが終わる前にこっそりと彼らはお祝いのダンスで彼らの退屈から解放されたことを祝います、それは楽しいです。
最後のシーンでは、エミリーも勝利を収めており、彼女は真っ青なベルベットのガウンで星を隅々まで見ています。見事な新しいオペラハウス内に設定されたこの劇的な背景は、すでに目がくらむようなムードを高め、すべてをステージに残す素晴らしいエピソードです。
